Choisir la bonne peinture aquarelle peut être difficile. Une chose importante à savoir est que la qualité compte beaucoup. Cet article va vous montrer comment choisir la bonne pour vos besoins.
Points clés à retenir
- La qualité de l'aquarelle est très importante, avec des options allant de fine à super-fine. Les peintures extra-fines contiennent plus de pigments, offrant des couleurs plus vives et durables.
- Les palettes en céramique sont idéales pour mélanger les aquarelles car elles gardent l'eau froide, permettant aux couleurs de rester pures. Les palettes en plastique ou en métal sont plus légères et faciles à transporter.
- Avoir une gamme de couleurs de base, incluant les primaires (rouge, bleu et jaune) ainsi que des couleurs "terres" et des couleurs de convenances, enrichit votre palette et ouvre des possibilités de création.
- Les aquarelles viennent en plusieurs formes : godets, tubes ou liquides, chacune offrant des avantages spécifiques. Les godets sont compacts et pratiques pour les petits espaces ou le transport, tandis que les tubes ou liquides offrent une richesse de couleur et une facilité de mélange.
Comment choisir une peinture aquarelle
La qualité de l'aquarelle
La qualité de l'aquarelle joue un grand rôle dans vos créations artistiques. Les aquarelles se divisent en trois catégories : fine, extra-fine. Les peintures extra-fines brillent par leur richesse en pigments.
Ces pigments de haute qualité donnent des couleurs plus vives et durables. Cela signifie que votre œuvre gardera sa beauté plus longtemps, résistant mieux à la lumière.
Prenez en compte la différence de qualité avant d'acheter. Les artistes préfèrent souvent les aquarelles extra-fines pour leur intensité et leur capacité à créer des détails précis.
Ces peintures permettent aussi de mieux mélanger les couleurs sur le papier, offrant une gamme plus large de nuances. En choisissant une qualité supérieure, vous investissez dans la durabilité de vos tableaux et dans l'expression de votre art.
La matière de la palette
Les artistes choisissent souvent une palette en céramique car elle aide à mieux répartir l'aquarelle. La céramique garde l'eau froide, ce qui permet aux couleurs de rester vives et pures.
Les palettes en plastique ou en métal sont plus légères et faciles à transporter. Mais, elles n'offrent pas le même avantage de répartition de l'eau que la céramique.
Si vous travaillez souvent à l'extérieur, une palette en métal peut être un bon choix. Elle résiste bien aux chocs. Pour ceux qui peignent en studio, la palette en céramique est idéale pour mélanger les couleurs avec précision.
Les couleurs de la palette
Choisir les bonnes couleurs pour votre palette de peinture aquarelle est crucial. Optez pour au moins 12 couleurs pour mixer facilement les teintes que vous désirez. Il est essentiel d’avoir des couleurs primaires comme le jaune, le bleu et le rouge.
Ces trois couleurs permettent de créer une grande variété d’autres nuances.
Incluez également des couleurs "terres" comme l'ocre jaune et la terre de sienne brûlée. Elles ajoutent de la chaleur et de la profondeur à vos peintures. Les couleurs de convenances, telles que le rose permanent et l’orangé, facilitent la tâche quand vous cherchez des teintes spécifiques.
Ces choix judicieux rendront votre travail d’aquarelliste plus agréable et plus efficace.
La palette aquarelle « idéale »: Quelles couleurs choisir
Couleurs primaires
Les couleurs primaires sont le rouge, le bleu et le jaune. Elles sont essentielles pour créer une infinité de nuances. Avec ces trois couleurs, plus le blanc et le noir, vous pouvez mélanger et obtenir presque toutes les autres teintes.
Pensez à ces couleurs comme aux bases de votre palette. Elles doivent être de bonne qualité pour garantir une peinture vive et résistante dans le temps.
Investir dans des couleurs primaires chaudes et froides est judicieux. Ainsi, vous aurez plus de flexibilité lors du mélange. Par exemple, un bleu tendant vers le vert peut servir pour les paysages, tandis qu'un bleu plus profond convient mieux aux ciels nocturnes.
Couleurs "terres"
Ajoutez des couleurs "terre" comme la Terre de Sienne brûlée et la Terre d'ombre brûlée à votre palette pour peindre de beaux paysages. Ces teintes apportent chaleur et profondeur à vos œuvres.
Utilisez ces teintes pour ajouter du réalisme à vos tableaux. Elles fonctionnent bien avec les pinceaux aquarelle et sur divers types de papier, y compris le papier grain torchon.
La Terre de Sienne brûlée et la Terre d'ombre brûlée sont essentielles pour les artistes qui veulent capturer l'essence de la nature. Elles complètent les couleurs primaires et enrichissent votre gamme de couleurs.
Couleurs de convenances
Les couleurs de convenances sont celles qui ajoutent profondeur et réalisme à vos œuvres. Elles incluent des teintes comme l'orange brûlé pour les couchers de soleil ou le gris de Payne pour les ombres froides.
Choisir des couleurs transparentes aide à éviter l'opacité des couleurs comme le cadmium. Ces décisions influencent le résultat final de votre peinture. La clé est d'expérimenter avec ces teintes pour voir comment elles interagissent sur votre papier aquarelle.
Les aquarelles en godet
Description du godet
Un godet d'aquarelle, c'est un petit cube qui contient la peinture sèche. Ces boîtes se présentent souvent dans des palettes ou ensembles que vous pouvez acheter. Elles sont compactes et pratiques pour garder plusieurs couleurs à portée de main sans prendre trop de place.
Un godet est parfait pour les artistes qui bougent beaucoup ou qui ont un petit espace de travail.
Chaque godet contient une quantité limitée de peinture. Ce format peut rendre difficile l'obtention d'une grande quantité de couleur pour couvrir de vastes surfaces sur votre toile.
Mais, c'est aussi ce qui fait leur charme ! Avec un pinceau humide, vous touchez légèrement la surface de la peinture sèche et vous voilà prêt à créer. Cela encourage à expérimenter avec les nuances et à mélanger les couleurs directement sur le papier, ouvrant un monde de possibilités créatives.
Les aquarelles en tube
Description du tube
Un tube d'aquarelle contient de la peinture en pâte. Cela permet de doser facilement la quantité désirée. Pensez à stocker ces tubes tête en bas pour éviter les fuites, ce qui est pratique pour garder votre espace de travail propre.
Utiliser des tubes peut parfois mener à utiliser plus de peinture que nécessaire, donc il faut être attentif.
Ces tubes sont moins faciles à transporter que les pastilles ou demi-godets. Mais ils offrent une liberté incroyable pour mélanger les teintes et créer des couleurs uniques. Parfait pour ceux qui aiment expérimenter.
Les aquarelles liquides
Description de l'aquarelle liquide
L'aquarelle liquide possède une forte concentration de pigments. Cela permet aux artistes d'obtenir des couleurs vives et intenses sur leur toile. Elle s'avère idéale pour des techniques spécifiques qui demandent précision et détails fins.
Comparée aux aquarelles traditionnelles en godet ou en tube, elle requiert une approche différente pour la mélanger et l'appliquer.
Bien que très pigmentée, cette peinture a moins de résistance à la lumière. C'est pourquoi les artistes doivent être attentifs lorsqu'ils l'utilisent pour des œuvres destinées à être exposées.
Son utilisation encourage l'expérimentation et offre la possibilité de créer des effets uniques, enrichissant ainsi le processus créatif.
