Choisir le bon type de pastel peut sembler compliqué pour les débutants. Il existe deux principales catégories : les pastels secs et les pastels gras. Cet article explore les avantages de chaque type et guide les débutants dans leur choix, en se concentrant sur ce qui conviendra le mieux à leurs besoins artistiques.
Points clés à retenir
- Il y a deux types de pastels pour les débutants : les pastels secs et les pastels gras. Les secs sont comme des craies et les gras ressemblent à des bâtonnets de peinture à l'huile.
- Les pastels secs sont faciles à utiliser et parfaits pour mélanger les couleurs. Ils sont idéaux pour créer des effets de fondu et superposer des couches.
- Les pastels gras permettent de travailler avec des couleurs vives et dures. Ils sont moins salissants et peuvent être utilisés sur différents supports.
- Pour commencer avec des pastels secs, il faut seulement quelques outils : des pastels tendres ou durs, du papier qui accroche bien la couleur, et quelques accessoires essentiels comme un fixatif.
- Apprendre à éviter les transferts de pigment est important. Utiliser du papier cristal sous la main et travailler sur un chevalet aide à garder les œuvres propres.
Comprendre les types de pastels
Pastels secs
Les pastels secs existent sous deux formes : tendres et durs. Ces bâtonnets colorés offrent une intensité et une richesse de couleurs étonnantes. Les débutants comme les artistes amateurs apprécient beaucoup le pastel sec pour sa simplicité d'utilisation.
Utiliser des pastels secs signifie travailler avec des outils qui ne nécessitent ni eau ni pinceaux. En dessinant directement sur le papier, l'artiste peut voir instantanément l'effet de la couleur appliquée.
Cette méthode directe favorise une connexion unique entre l'artiste et son œuvre. Les pastels secs se manipulent facilement et se mélangent bien sur le papier, offrant ainsi une liberté d'expression exceptionnelle pour explorer la créativité sans limites.
Pastels gras
Pastels gras, comme ceux à l'huile ou à la cire, brillent par leur facilité d'utilisation. Ils se glissent directement sur le papier sans effort. Pour explorer des techniques variées, un artiste peut juste ajouter de l'eau avec un pinceau pour étendre la couleur.
Cela permet des effets similaires à la peinture à l'huile mais sans la complexité. Un débutant trouvera cela encourageant, car ça simplifie le processus créatif.
Ces pastels fonctionnent bien avec différents supports et offrent une couverture opaque exceptionnelle. Des couleurs vives et profondes sont possibles grâce à leur texture enrichie en huiles ou en cire.
En plus, ils ne produisent pas de poussière comme leurs homologues secs.
Le choix initial : pastels secs ou pastels gras pour les débutants ?
Avantages des pastels secs
Les pastels secs offrent une grande liberté dans la création artistique grâce à leur forte concentration de pigments. Cette qualité permet aux artistes de mélanger facilement les couleurs pour obtenir des nuances uniques.
Ils sont parfaits pour jouer avec des effets de fondu, de transparence et pour superposer des couches sans effort. De plus, les pastels secs sont accessibles, ce qui en fait un choix idéal pour les débutants désirant explorer le monde coloré du dessin sans se ruiner.
Les artistes trouvent dans les pastels secs un moyen d'exprimer leur vision avec intensité et douceur, que ce soit sur du papier cristal ou d'autres types de support adaptés.
Avantages des pastels gras
Les pastels gras donnent vie à vos dessins avec des couleurs vives et durables. Moins salissants que les pastels secs, ils facilitent le nettoyage après votre moment créatif. C'est un choix idéal pour garder l'espace de travail propre.
Avec les pastels à l'huile et à la cire, vous avez plus d'options pour exprimer votre art. Ces outils permettent d'explorer différentes techniques sans trop d'effort.
Matériel de base pour débuter avec les pastels secs
Accessoires essentiels
Pour travailler avec des pastels secs, quelques accessoires sont indispensables. Utilisez un cutter ou du papier de verre pour affûter vos pastels. Cela vous permet de créer des détails fins dans vos œuvres.
La gomme mie de pain est aussi essentielle. Elle efface mieux que les gommes ordinaires car elle retient les pigments sans abîmer le papier.
Emballez vos créations avec soin en utilisant du fixatif. Le fixatif protège votre travail contre la poussière et empêche les couleurs de se mélanger par accident. Avec ces outils à votre disposition, vous êtes prêt à commencer votre aventure avec les pastels secs.
Techniques de base pour l'utilisation des pastels secs
Réaliser une esquisse
Dessinez les premières formes de votre œuvre avec un crayon à dessin ou un bâtonnet de pastel classique. Cela crée une base solide pour votre peinture. Les pastels durs sont parfaits pour ces premières étapes.
Ensuite, ajoutez des détails fins avec des pastels tendres. Ces pastels plus doux ajoutent de la profondeur et de l'intensité à votre art. Imaginez apporter la lumière dans les yeux d’un portrait ou le scintillement sur un beauceron au soleil.
Techniques de superposition et de mélange
La superposition et le mélange ouvrent la porte à une infinité de nuances et d'effets dans vos œuvres au pastel sec. Pour superposer, appliquez légèrement des couches de pastels l'une sur l'autre.
Cette méthode permet de créer des dégradés fins et des transitions douces entre les couleurs.
Le mélange, lui, enrichit vos créations de textures et de profondeurs inattendues. Utilisez vos doigts, un tissu, ou même un outil spécifique comme une estompe pour mélanger les pigments sur votre papier.
Cette technique rend les couleurs plus vivantes et donne un aspect réaliste aux objets.
Le mélange de couleurs permet également de créer des effets de transparence et d'ombre, essentiels pour donner vie à vos illustrations.
Utilisation du fixatif
Le fixatif protège vos chefs-d'œuvre en pastel sec contre la poussière et le transfert de pigment. Pour bien l'utiliser, tenez la bombe à environ 40 centimètres de votre tableau.
Faites ça dehors ou dans un lieu bien ventilé. N'oubliez pas, la laque à cheveux n'est pas un bon choix pour vos œuvres d'art.
Appliquer le fixatif demande de la prudence pour ne pas altérer les couleurs de votre dessin. Un geste trop près peut faire couler les pigments et gâcher vos efforts. Respectez toujours la distance recommandée et protégez votre santé en travaillant dans un espace aéré.
