Pour cet exercice, la base est un modèle assez simple : une jolie feuille morte. Le travail consiste à la reproduire de deux manières : transparente avec du glacis et opaque, toujours dans l’acrylique. C’est une sorte de comparatif entre deux feuilles qui seront peintes avec deux techniques différentes. Au final, le résultat est surprenant. Cet exercice permet de maitriser et d’assimiler les deux procédés afin de pouvoir s’en servir plus tard en toute liberté.
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Pour cet exercice de feuille d’automne avec deux techniques acryliques différentes, il faut tout d’abord sélectionner le matériel. Les couleurs doivent être adaptées au sujet. S’encombrer avec beaucoup de tubes qui ne vont pas être utilisés ne servira à rien. Pour ce thème, ce sera des terres : ocre jaune, sienne brûlée et ombre naturelle et puis du noir et du blanc. Le rouge de cadmium et le bleu de phtalocyanine vont rehausser les tons et donner plus de vie aux peintures sinon elles risquent d’être fades.
Il y a également des pinceaux de différentes formes et tailles : brosses rondes, usées bombées, etc. Il faut en avoir un bon nombre pour pouvoir appliquer plusieurs teintes en même temps. Travailler avec une palette jetable est agréable car elle est toujours propre pour commencer un nouveau sujet. Le support utilisé est un carton toilé classique. C’est un carton marouflé avec une toile. Si c’était un papier, il fallait le fixer sur la table avec un ruban crêpe afin qu’il ne se gondole pas. Les côtés seront également plus esthétiques.
Le fond
La première étape consiste à mettre les couleurs sur la palette. Il faut essayer de garder un ordre chromatique pour le plaisir des yeux. On va travailler la transparence dans la partie haute et l’opacité en dessous. Pour le fond, il faut faire un lavis avec un ton orangé. Même si la couleur déborde sur les dessins, il n’y a pas de problème surtout pour le bas. Les feuilles vont être dans le ton vert terreux afin d’accentuer le contraste.
La version transparence
Il faut commencer par la recherche de la teinte générale. Le mélange continue jusqu’à l’obtention de la bonne couleur. Pour travailler avec du pigment diluée, le mieux est d’utiliser un médium fluidifiant. Avant de commencer, le repérage de l’emplacement des lumières et des ombres est primordial. Il faut marquer ces zones tant que la peinture est fraîche. Les couleurs se marient parfaitement et le fait de travailler dans la transparence donne beaucoup de finesse au résultat.
Avec cette technique, le but est de peindre de manière aquarellée. L’usage des médiums facilite énormément le travail car les résines sont onctueuses mais fluides et légères. La lumière provient du blanc de la toile.
Version opaque
On va faire le même sujet mais avec une autre technique. Travailler l’opacité ne signifie pas forcément qu’il faut réaliser un empâtement. Il est également possible de faire des aplats et d’empiler les couches. Cette fois-ci, la lumière ne vient pas du blanc de la toile mais du pigment blanc superposé sur les autres couleurs. On utilise la même palette et les teintes précédentes mais plus en épaisseur. Il ne faut pas hésiter à retravailler le fond vers la fin pour obtenir un rendu plus intéressant.
Matériel utilisé dans cette vidéo :
- Acrylique ocre jaune - Acrylique terre de sienne brulée - Acrylique terre díombre naturelle - Acrylique noir - Acrylique blanc - Acrylique rouge de cadmium - Acrylique bleu phtalocyanine - De l'eau - Différents types de pinceaux - Palette - Papier pour acrylique ou carton toilé ou chassis entoilé
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