Papiers
Le papier fait partie des produits les plus malins et raffinés créés par l'Homme. Il allie tradition et modernité tout en conservant des caractéristiques uniques et originales.
Avec votre papier Beaux-Arts, réveillez le Léonard de Vinci ou le Georges Wolinski qui sommeille en vous !
Papier Dessin
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Particulièrement prisé par les artistes (peintres, dessinateurs ...) et les amateurs de loisirs créatifs, le papier à dessin s'impose comme le support idéal pour la réalisation d'œuvres artistiques et techniques.
Avec du papier à dessin, il est en effet possible de réaliser des croquis, des maquettes, des organigrammes, des plans, des dessins, des aquarelles ... Que l'objectif visé soit technique ou artistique, le champ des possibles est presque illimité !
Voici ce qu'il faut savoir sur le papier à dessin, quel que soit votre profil de dessinateur : professionnel ou amateur ...
Papier Calligraphie et Encre
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Le papier calligraphie et encre est spécifique pour des œuvres réalisées à l’encre. Sa texture épaisse et robuste s’allie parfaitement avec l’art de la calligraphie.
Délicat, mais résistant, ce type de papier à dessin offre une qualité supérieure à l’esthétisme de vos créations artistiques et apporte une touche inédite à chaque rendu.
Papier Pastel
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Le papier Pastelmat a été développé par Clairefontaine pour satisfaire les peintres au pastel de tous niveaux. Il présente une texture unique et exclusive et ses 14 couleurs parfaitement coordonnées permettent de rendre toutes les ambiances avec réalisme et profondeur.
Découvrez un papier de grande qualité, parmi les préférés des pastellistes, mais aussi de nombreux autres artistes.
Papier Bristol - Feuilles Bristol
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Le papier bristol est sans aucun doute le papier le plus connu des utilisateurs, non pas en tant que support technique pour les dessins artistiques, mais en tant que support d’impression numérique.
En effet, il est coutume pour les professionnels d'imprimer leurs cartes de visite sur cette catégorie de papier. Étant un papier cartonné non couché, ce support était utilisé jadis pour la correspondance intime.
Aujourd’hui, il est largement utilisé pour les dessins d’art et les loisirs créatifs. Cela illustre parfaitement bien le côté polyvalent du papier bristol. Son nom lui a été donné en référence à la ville anglaise de Bristol où il a été initialement fabriqué.
Papier Calque
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Le papier calque est le fidèle allié du créateur, qu'il soit créateur en herbe ou confirmé. Les caractéristiques de ce papier le rendent intéressant pour de multiples applications.
Le calque est obtenu suite à un traitement du papier, lui conférant un aspect translucide. Utilisé depuis des décennies par tous les écoliers pour dessiner et reporter des tracés, le papier calque fait partie des fournitures incontournables lorsque l'on veut se lancer dans un projet de création.
Papier Layout - Feuille Layout
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Papier Layout est un papier blanc conçu exclusivement pour l’utilisation des marqueurs à encres alcool. Ce support a une surface veloutée et très lisse.
Le papier Layout est un papier blanc conçu exclusivement pour l’utilisation des feutres à alcool. Ce support semi-transparent a une surface veloutée et très lisse.
Cette surface permet d’obtenir de superbe rendu de couleurs. De même, son aspect peu transparent permet de décalquer le dessin réalisé. Ce papier également la particularité de résister aux encres des feutres à base d’eau, de solvant et d’alcool.
Idéal pour le layout, les arts graphiques et l’illustration, ce type de papier permet de réaliser des œuvres de qualité. Certains fabricants ajoutent une barrière chimique à ces papiers afin d’empêcher l’encre de traverser la feuille.
Papier Mix Media - Papier Multi-techniques
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Le papier Mix Media est le papier "tout terrain" par excellence. En règle générale, le papier Mix média est une feuille dont le grammage est supérieur à 270. Ce papier est composé de deux faces différentes : sur l'une d'entre elles se trouvent des grains fins permettant des pratiques diverses et variées, selon vos envies.
L'autre face est plus lisse : sur celle-ci vous pourrez vous exercer à d'autres techniques, notamment les techniques sèches, en privilégiant le fusain, ou le crayon de couleur. Le papier Mix Media est particulièrement résistant : ainsi vous pourrez y réaliser des collages ou des techniques de superposition.
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Les caractéristiques du Papier Beaux-Arts
Le papier Beaux-Arts est sans nul doute un domaine de prédilection de l'expression artistique. Il est plus qu'un simple support et constitue un facteur essentiel au travail de tout artiste. Le choix de celui-ci doit se faire en fonction de votre technique. Un papier de qualité optimale impactera grandement sur la valeur de l'œuvre réalisée par l'artiste.
Le papier Beaux-Arts doit disposer des caractéristiques suivantes :
- Le papier se doit d'être léger et offrir une bonne praticité.
- Il est facile à maroufler sur une toile.
- Économique, il permet de réaliser des essais.
- Il a la capacité de s'étendre et de se rétracter lorsqu'il est au contact de l'eau.
- Il ne craint pas le pliage et le grattage.
- Il n'est pas acide et dispose d'un PH neutre. Ainsi, il n'est pas fragilisé et conserve l'éclat des couleurs pendant longtemps.
- Il est résistant au gommage et à la déchirure…
Plusieurs choix sont possibles pour votre papier Beaux-Arts. À titre d'exemple, le coton assure une excellente absorption de l'eau et se conserve durablement dans le temps. La cellulose répond parfaitement à des travaux courants. Papier fin ou satiné, sa surface lisse est adaptée au dessin à l'encre, à la plume et aux lavis. Avec un grain moyen, l'effet est moyennement rugueux. Gros grain ou torchon, il apporte du relief à l'ensemble.
Les blocs papier collés ou spiralés pour dessin sont jugés être « nomades ». Leurs dos rigides favorisent un travail en extérieur. Avec les blocs collés des 4 côtés, le collage offre une tenue parfaite aux feuilles. Ces dernières peuvent être détachées comme bon vous semble. Les premiers sont dédiés aux techniques humides en atelier et en extérieur. Même si l'œuvre est très mouillée, elle retrouve un aspect plane une fois qu'elle est sèche. Les seconds sont pratiques pour les essais et sont utilisés pour travailler des esquisses et des croquis au pastel, au crayon et au fusain.
Les blocs layout sont également des produits nomades. Ils sont lisses et blancs et bénéficient d'un traitement particulier pour une résistance aux feutres. Avec ce type de papier, il n'existe pas d'effet buvard ni d'encre qui tache. Son dos rigide vous permet un travail en extérieur. Le bloc layout intervient pour les dessins de bandes dessinées, de mode, de manga au marqueur, à l'encre et au feutre.
Comment utiliser le papier Beaux-Arts ?
Le papier Beaux-Arts est compatible aussi bien aux travaux d'études qu'à la réalisation d'une œuvre. Il peut également servir d'encadrement. Pour cela, les papiers à fort grammage et les cartons sont les plus plébiscités. Il peut aussi agir dans le collage. Par ailleurs, le papier Beaux-Arts se retrouve :
- En aquarelle
Cette technique a été utilisée depuis l'époque des Egyptiens (au IIe siècle avant J.C). Ses principales caractéristiques sont la luminosité et la transparence. Le travail se fait par une superposition successive de couleurs qui sont semi-transparentes. Ici, le papier Beaux-Arts est idéal, car l'aquarelle a besoin d'une grande quantité d'eau. Il est capable d'éliminer l'eau sans décolorer et sans se déformer. Le blanc du papier a un rôle important à jouer en transparence sous une teinte claire. Il peut aussi constituer la couleur blanche non visible en aquarelle.
- En dessin
Le travail se décline sous plusieurs techniques : pastel, crayon, fusain, sanguine, etc. et propose des pratiques illimitées. Il est majoritairement utilisé par les artistes pour leurs études. Le papier Beaux-Arts peut répondre à ces attentes et contraintes.
- En peinture huile et acrylique
L'huile et l'acrylique sont issues des techniques humides. Ces deux éléments permettent l'empâtement et l'opacité. Ils requièrent un papier Beaux-Arts de fort grammage, des papiers qui peuvent être redimensionnés et marouflés sur une toile. Ces papiers sont de bons compromis comparés aux châssis.
- En arts graphiques
Les arts graphiques élargissent la notion des beaux-arts à la création et l'illustration graphique, au design et à la bande dessinée.
- En photographie et édition d'art numérique
Le papier Beaux-Arts servira à mettre en valeur et à reproduire les œuvres d'un artiste pour le grand bonheur des spectateurs. Pour cette valorisation des œuvres des artistes, il existe des papiers contrecollés de qualité premium. Ces derniers se retrouvent dans les plus grands musées du monde.
- En encadrement et édition d'art
Le papier Beaux-Arts a connu des modifications et des innovations de dernier cri. Désormais, il peut offrir aux artistes des supports destinés à l'impression numérique.
- En conservation
Les grands musées et les bibliothèques de renom utilisent le papier Beaux-Arts pour conserver leurs plus belles œuvres.
Quelles techniques pour le papier Beaux-Arts ?
Les techniques sèches
Pour réaliser des techniques sèches, on a besoin de papier avec un grain épais, voire très épais : 8 – 120 – 160 – 200 ou 224 g. Si vous utilisez un pastel, une sanguine, un crayon ou un fusain, la quantité d'eau est moindre, donc l'humidité le sera aussi. Ainsi, vous évitez que le papier ne gondole. Un grain atténué permet une meilleure répartition des nuances et des pigments plus fins. En revanche, le papier Beaux-Arts risque de se froisser ou de se friper après un gommage si celui-ci est trop fin. Afin de ne pas vous tromper dans votre choix, faites de nombreux essais.
Quant au dessin, le papier doit avoir assez de grain et ne doit pas être lisse pour une bonne adhérence du fusain. Le cas échéant, le papier le plus répandu est le papier Ingres. Par contre, dans le cas où vous vous servez d'une mine graphite ou des crayons de couleur, le crayon s'étale facilement sur un papier à grain fin.
Les techniques humides
Concernant les techniques humides, le poids du papier Beaux-Arts joue sur sa résistance. Lorsqu'il s'agit de techniques humides, à savoir l'huile, l'acrylique, l'encre, l'aquarelle, un papier plus épais qui ne craint pas l'humidité est nécessaire. Avec un poids de 300 g et plus, le papier est habilité à absorber l'eau, le pigment et le liant tout en gardant sa couleur originale. Le papier aquarelle vous permet d'avoir de beaux reliefs.
Un papier aquarelle étude de 240 g vous évite les éventuels risques de gondolement. C'est donc une valeur sûre pour tout artiste. Il vous revient tout simplement de le fixer à un support rigide. Privilégiez un papier à grain fin pour une œuvre précise et transparente. Ce type de papier retient bien la peinture. Le papier grain satiné, quant à lui, est destiné aux travaux qui demandent une grande minutie. Le papier à gros grain fournit une luminosité et un relief à votre composition.
Le papier spécial acrylique avec une épaisseur de 400 g/m2 est parfait pour les lavis. La papier spécial huile couvre tous les travaux d'empâtements. Il se distingue par sa consistance proche de la toile de lin. Avec son poids de 230 g/m2 minimum, il permet de travailler les lavis et les empâtements. Il est recommandé de recouvrir votre œuvre d'une ou de plusieurs couches de Gesso par la suite afin d'éliminer les éventuelles déformations causées par l'humidité.
Les techniques très humides demandent des papiers dont le grammage peut atteindre les 640 g/m2. Le seul bémol, ce type de papier coûte relativement cher. Ce dernier a en revanche une très belle apparence et le rendu est tout simplement magnifique.
Mot de la fin
Petit rappel pour conclure cet article : dans le cas où vous voulez que votre pastel, votre pigment ou votre crayon soit conservé sur le support, optez pour un papier qui dispose de petits nivelés. Par contre, si c'est une peinture d'expression, une feuille ayant un fort caractère est à privilégier. Elle interagit efficacement avec le papier et le travail.